История «Сушки»

«Сушка» была впервые организована в 2010-ом году. Идею проекта придумал Андрей Кеззин, а воплотить ее в жизнь помогла Академия Фотографии Санкт-Петербурга. Первая «Сушка» прошла во дворе газеты «Известия».

Название проекта отсылает нас далеким воспоминаниям из детства, когда во дворах сушилось белье. Все, кто в серьез увлекается фотографией, знают, что так же на веревках сушатся проявленные снимки.

Проект имел большой успех и уже через год аналогичные мероприятия прошли в Москве, Ростове-На-Дону, Великом Новгороде, Новокузнецке, Владивостоке, Томске, Ставрополе, Петрозаводске и других городах. В 2012 году «Сушка» добралась и до Воронежа.

Фото «Сушки»

Формат «Сушки»

Поучаствовать в этой фотовыставки может любой желающий – достаточно принести свои фотоработы и развесить их на бельевой веревке с помощью прищепок. Как вариант – можно зарание подписать свои фото и оставить координаты для будущих владельцев.

В обмен свои фотографии можно взять работы других авторов.

Изобретательный дизайнер уже не задает подобных вопросов, а использует это гигиеническое средство в качестве художественного полотна или материала для создания новых красивых форм.

Дизайнерское применение туалетной бумаги

Еще Сальвадор Дали доказывал миру, что художник может превратить в художественное явление самые неприглядные с обывательской точки зрения объекты. Гений сюрреализма использовал для создания эксклюзивных арт-объетов даже фекалии. Современные художники куда более скромны. Для них предметом вдохновения и творческих интерпретаций становится простая туалетная бумага. Эксперименты с дизайном этого гигиенического средства очень популярны в наше время. Человечество стало более разборчивым и все чаще обращает внимание на эстетические свойства тех полотен, которым отведена важная гигиеническая миссия. Людям мало различных изысков потребительского плана. В наш прагматичный век хочется каждое банальное действие окружить какой-то эстетикой. Туалетная бумага с различными изображениями помогает сделать более экстичными даже регулярные ритуалы в туалетной комнате.

Какие эксперименты с дизайном туалетной бумаги известны на сегодняшний день? В основном используется прием использования социально значимых символов, игра на культурных стереотипах и юмор. Одним из самых значимых символов нашего мира можно по праву считать доллар. Разумеется, в дизайне туалетной бумаги не может не встречаться такого престижного символа. Экономика и политика – две главные сферы, которые дарят вдохновение современным дизайнерам, решившим поэкспериментировать с украшением туалетной бумаги неоднозначными символами. Поэтому наряду с долларом портреты видных политиков и террористов занимают почетное место в рейтинге популярных символов, которыми пестрят привычные всем рулоны.

Ну а превратить туалетную бумагу в отдельное произведение искусства помогает оригами. Туалетная бумага с инструкциями по складыванию фигурок оригами – это не совсем дизайнерский прием, скорее – умелый маркетинговый ход для повышения продаж. Но результат налицо: туалетная бумага превратилась в материал для создания нового эстетического объекта. Мягкость и эластичность этой гигиенической бумаги сослужила ей хорошую службу и превратила в очень удобный материал для творческих экспериментов. Самый продвинутый способ таких экспериментов – создание свадебных нарядов из туалетной бумаги. Подобные наряды могут стать объектом подлинного эстетического наслаждения. И оказывается, такие изделия – не такая уж и редкость. В штатах, к примеру, проводится ежегодный конкурс нарядов, сделанных из мягкого и нежного гигиенического средства.

Фотоарт: Индия

27 января 2012 года в галерее современного искусства Х.ЛА.М. открылась выставка одного из самых ярких художников современной провинциальной России — Романа Ковалева.
В середине 90-ых Роман активно изучал новые виды творчества: боди-арт, видео, рисовал свои картины практически на всех попадающихся под руку поверхностях —  не только бумаге и холсте, но и на ткани, шифере, дереве, а потом раздавал их знакомым или устраивал акции публичного сожжения, читал лекции об искусстве в Москве, выставлялся в арт-галереях Германии.
Сегодня Роман Ковалев взял временный тайм-аут и отдыхает от столь активной жизни вдали от города и суеты, но приобщиться к прекрасному можно на его выставке до 19 февраля.

Открытие выставки Романа Ковалева

Собрание авангардных литографий из частных коллекций объединено в выставке, организованный Питерским арт-центром «Перинные ряды» (ул. Думская – 4, телефон  +7-904-601-0000), которая сейчас отправилась в гастроли по музеям России.

История авангарда

Термин «авангард» происходит от французского слова “avant-garde”, что переводится как «передовой отряд».

Авангард в искусстве объединяет целый ряд школ, имеющих самую разную, а порой и вовсе противоположную идейную основу. Объединяет художников-авангардистов отказ от классической эстетики, новаторские идеи и активный поиск экспериментальных методов их художественной реализации. Так в качестве новых способов рисования авангардистами использовались пульверизатор, штукатурная лопатка, половая тряпка или даже раздавленные ногой тюбики краски для эффекта «дикого мяса».

«Искусство для нас – это приключение в неведомом мире, который исследуют только те, кто готов идти на риск. Мы за широкий формат, потому что он разрушает иллюзию и открывает правду,» – писали о себе авангардисты и добавляли: «Не бывает такой вещи, как хорошая живопись ни о чем».

Знаменитые художники-авангардисты и особенности их стиля

Художники-авангардисты не рисовали, а «думали» свои картины. Целью творчества они видели не просто художество, а разрушение преград между различными видами искусств, пропаганду новых идей в живописи, музыке и театре. Их творчество создало целый мир, который, по словам Василия Кандинского, «с виду ничего общего не имеюл с действительностью». По его же мнению, именно импровизация в виде цветовых пятен и линий, а не классический сюжет, является носителем духовного начала.

картина Кандинского

О Василии Кандинском

Полотна знаменитых авангардистов стали отражением ярких мыслей неординарных личностей. В тоже время почти все их работы с первого взгляда кажутся хаотичными, как это свойственно работам гениев.

Большинство авангардистов в поисках своего изобразительного языка пытаются скрестить остросовременное искусство и древние традиции. Так Марк Шагал в цикле литографий именуемой «Библия Шагала» обращается к иудейской культуре, запечетлевая прародителей еврейского народа в наивной и эмоциональной форме.

Марк Шагал «Иллюстрация к библии»

О художнике Марке Шагале

Американские авангардисты называли себя «мифотворцами», потому что изображали древние символы индейских мифов.

Карел Аппель «Три фигуры»

Авангардисты Карел Аппел и Пьер Алешинский в своем творчестве восхваляли искусство примитивных народов и аутсайдерскую культуру, создавая арт-объекты из найденных на свалках предметов. «Если я рисую как варвар, это только потому, что я живу в варварский век» – заявлял Карел Аппель.

Творчество многих авангардистов было неотделимо от революции. Так после революции 1945 года во Вьетнаме многие художники покинули свои дома и города, отправившись вместе с партизанами и войсками сопротивления в леса. Прямо в джунглях в 1950-ом году было организовано художественное училище, которое возглавил один из лучших местных авангардистов – То Игон Ван. Его ученики делали зарисовки военного быта, создавали патриотические агитационные плакаты и листовки.

Другие художники расширили или даже вышли за рамки авангарда, создав новые художественные течения. Так, к примеру, венгерец Виктор Визарелли стал основателем «оп-арта» – искусства, «обманывающего» глаз и мозг зрителя с помощью оптических  иллюзий.

Виктор Визарелли и авангард в Венгрии

Расширив границы современного искусства, авангардисты перенесли мировую столицу искусства из старого Парижа в новый, динамичный Нью-Йорк. Отсутствие конкретики натурализма, простые и яркие цвета, несложная конструкция из простых предметов так свойственные авангардизму предвосхитили возникновение нового художественного стиля – минимализм.

Другие картины с выставки «Авангард 20 век»

Ака Хёх

Картина Аки Хёх - Девочка

Алан Д’Арканджелло

Андре Маршан

Бернард Бюффе

Бернард Бюффе

О художнике-авангардисте Бернарде Бюффе

История авангарда в Бельгии

История авангарда в России

История авангарда в США

История авангарда во Франции

Гербер Фебер

Жорж Брак

Авангардисты - Жорж Брак

Авангардист Гордон Рассел

Клод Мюльхаузен «Без названия»

История авангарда в Испании

Ларри Зокс

вьетнамский авангардист Ле Ба Данг

Авангардист Макс Эрнст

Пол Вундерлих «Идеолог и его жена»

О художнике-авангрардисте Поле Вундерлихе

Рене Магритт «Декалькомания»

Рене Магритт «Карт-бланш»

Рене Магритт «Великая война»

Художник-авангардист Рене Магритт

Сальвадор Дали – Сикстинская дева

Авангард в Японии

Неформальные елки «выросли» в Москве, на территории бывшей шоколадной фабрики «Красный октябрь» (местро Кропоткинская, Берсеневская набережная – 6).
До 15 декабря здесь можно не только поесть в Bontempi, попить в «Стрелке» и “Dome”, станцевать Gipsy и Rolling Stone, но и разгадать загадку на внимательность – найти разбросанные по всей территории острова арт-объекты.

Фото с выставки «Елка как арт-объект»

Мария Шведковская рассказывает о своих картинах на выставке «Кукольный праздник», которая проходит в канун Новогодних праздников в художественной галерее «Нефта».

  Видео-интервью с художником Марией Шведковской

Гороскоп творчества в 2012 году: любимчики Фортуны

Дракон – существо экстравагантное, поэтому гороскоп творчества 2012 станет особенно благоприятным для тех, кто умеет взглянуть на мир по-новому. Среди великих художников – это настоящие революционеры в живописи.

Драконом был великий Илья Репин (1844-1930). «Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы», «Бурлаки на Волге» – практически каждая из его работ стала хрестоматийной. Творческий импульс оказался столь мощным, что Илья Репин положил начало русской реалистической школе в живописи.

Кому еще благоприятствует гороскоп творчества?

Хорошо будут чувствовать себя в год Дракона энергичные знаки, обладающие достаточным творческим потенциалом: Обезьяна, Тигр, Бык.

Из великих художников России, родившихся под знаком Обезьяны можно назвать В. М. Васнецова (1848-1926). Будь он сегодня нашим современником, то на свет появилось бы что-то равнозначное «Витязю на распутье».

Ироничный Кустодиев Б. М. (1878-1927) потому и вошел в историю русской живописи, что талантливо передал наиболее характерные для своего времени образы. Одна «Купчиха за чаем» чего стоит! Яркие, сочные краски, энергичная динамика и жизнелюбие в каждой картине – перед нами типичное творчества Тигра.

Айвазовский И. К. (1817-1900) и Серов В. А. (1865-1911) родились под знаком Быка. «Девятый вал» и «Похищение Европы» – визитные карточки этих художников.

Хорошо будет себя чувствовать и Крыса. Творческих способностей ей не занимать, умения выбрать интересный для публики сюжет – тоже. В начале ХХ века в России вспыхнул особенный интерес к этнографии. В ответ появляется целый ряд полотен и театральных постановок. Одним из популярных художников того времени стал И. Я. Билибин (1876-1942). Сказочные сюжеты его картин родились на волне моды, однако, благодаря недюжему таланту, сегодня перешли в разряд классики.

Терпение и труд – залог успеха великого художника

Для остальных знаков предстоящий год Дракона в плане творчества станет благоприятным, но сравнительно стабильным периодом. Придется кропотливо нарабатывать базу для предстоящих творческих прорывов.

Особенно трудно придется вдумчивой Собаке. Ее глубокие, наполненные философским смыслом работы, в год Дракона могут оказаться «не ко двору». Для примера сравните полные драматизма картины И. Е. Репина и задумчивую «Песнь о Шамбале» Н. К. Рериха (1874-1947). Однако творческим личностям, родившимся в год Собаки, расстраиваться не стоит. Вы обязательно реализуетесь в ближайшее время. И творческой базой для этого послужат ваши сегодняшние наработки.